Галоўныя навіны падарожжаў культура навіны Абнаўленне прызначэння падарожжа Навіны турыстычнага провада актуальныя Апошнія навіны ЗША

Мастацтва + дызайн. Дасціпнасць, гумар і WOW

Салон AD.1-Molly-Hatch-Todd-Merrill-Studio
Салон AD.1-Molly-Hatch-Todd-Merrill-Studio

У Нью-Ёрку тысячы знаўцаў мастацтва, калекцыянераў, уладальнікаў галерэй (і іх супрацоўнікаў), дызайнераў інтэр'ераў сабраліся на Збраенні Парк-Авеню, каб сабраць грошы на дабрачынныя мэты.

Print Friendly, PDF і электронная пошта

Некалькімі халоднымі лістападаўскімі вечарамі ў Нью-Ёрку тысячы знакамітых знатакоў мастацтва, калекцыянераў, уладальнікаў галерэй (і іх супрацоўнікаў), дызайнераў інтэр'ераў і іншых, якім падабаецца выдатная кактэйльная вечарынка і ўзрушаючыя аб'екты мастацтва, сабраліся ў парку. Avenue Armory да OMG, OOO і AhAha за арыгінальныя творы вялікай прыгажосці (і выдатныя цэны), каб сабраць грошы для дабрачынных арганізацый (у тым ліку Dia Art Foundation і Planned Parenthood NYC). Спонсарамі мерапрыемства сталі Ruinart, Goyard, Lalique і InCollect.

Пяцьдзесят шэсць уладальнікаў галерэй з 11 краін (уключаючы ЗША. Еўропа, Вялікабрытанія, Германія, Бельгія, Францыя, Данія, Італія, Манака, Нідэрланды, ПАР, Іспанія і Швецыя) з 30 міжнародных галерэй - прадставілі глабальны падыход да мадэрнізму. У салоне была прадстаўлена (для пакупкі і захаплення) гістарычная, сучасная і сучасная мэбля, арыгінальныя ўзоры і мастацтва канца 19-20 стагоддзя.

 Значэнне крэатыўнай эканомікі

У 2015 г. кошт мастацтва і культурнай прадукцыі ў ЗША склаў 763.6 млрд. Долараў, што складае 4.2 працэнта валавога ўнутранага прадукту. Мастацтва ўнесла свой уклад у нацыянальную эканоміку больш, чым будаўніцтва, горназдабыўная прамысловасць, страхаванне, пражыванне і харчовая прамысловасць.

  • Творчыя мастакі з'яўляюцца эканамічным актывам у ЗША, і ў 2015 годзе дзякуючы мастакам ЗША прафіцыт у гандлі мастацтвамі і культурамі склаў 20 млрд. Долараў (Амерыка экспартавала 63.6 млрд. Долараў, а імпартавала 42.6 млрд. Мастацтваў і культуры).

 

  • Спажыўцы крэатыўнай эканомікі марнуюць на мастацтва больш за 102.5 мільярда долараў, у тым ліку на тавары і паслугі, уваходныя білеты, ежу, начлег і падарункі (2017).

 

  • Сектар мастацтва і культуры забяспечвае вялікую колькасць працоўных месцаў (4.9 мільёна ў 2015 годзе), што складае 3 працэнты ўсіх працоўных месцаў у ЗША, якія разам плацяць работнікам 372 мільярды долараў.

Дзяржавы квітнеюць ад мастацтва

Сярод штатаў мастацтва займае найбольшую долю эканомікі Вашынгтона - 7.9 працэнта, альбо 35.6 мільярда долараў. Абапіраючыся на кіна- і тэлевізійную індустрыю, мастацкая эканоміка Каліфорніі дае найбольш грошай сярод штатаў - 174.6 млрд. Долараў (7 працэнтаў).

Нью-Ёрк займае другое месца ў абедзвюх катэгорыях, а мастацтва прыносіць эканоміцы 114.1 млрд долараў (7.8 працэнта). 462,584 46.7 дзяржаўныя супрацоўнікі штата зарабілі 2015 мільярда долараў (XNUMX).

Дэлавэр менш за ўсё абапіраецца на мастацтва, якое складае ўсяго 1.3 працэнта эканомікі штата, альбо 900 мільёнаў долараў.

Мерапрыемства: выстава "Салон мастацтва + дызайн"

Паколькі на гэтым мерапрыемстве многія мастакі дэманструюць свае найноўшыя работы, яно з'яўляецца самым верхнім спісам "зрабіць" у свеце мастацтва. Я хацеў бы набыць практычна кожны экспанаваны твор, але час, прастора і абмежаваныя рэсурсы забараняюць гэтую дзейнасць; аднак я магу параіць "некалькі маіх улюбёных рэчаў".

Выбраны куратар

  1. Молі Хэтч. Студыя Тода Мерыла і партнёраў. Нью-Ёрк

Молі Хэтч даносіць WOW да сучаснага мастацтва. Яна пераўтварыла тое, што было клішэ (папулярныя ў 1940-х гадах развешаныя на сцены стравы), і ператварыла гэтую канцэпцыю ў калекцыйныя творы мастацтва, якія адпавядаюць тысячагоддзю (рухомы, бесперашкодны і зменлівы).

Падвесныя талеркі былі традыцыйным спосабам дэманстрацыі дэкаратыўнага посуду і былі часткай многіх культур ад Еўропы да Азіі. Некалькі стагоддзяў таму складаныя дэманстрацыі таблічак у доме былі прыкметай багацця і высокага сацыяльнага статусу.

Сёння Хэтч распрацоўвае талеркі, якія трэба вешаць на сцены, каб імі можна было назіраць і любавацца імі. Яе негабарытнае і колеравае неба падштурхоўвае гледачоў перагледзець, што новага і што цяпер; тое, што было звычайным, цяпер надзвычайнае.

Хэтч нарадзілася ў 1978 г. Яе маці была жывапісцам, а бацька - фермерам, які займаецца арганічнай малочнай прадукцыяй. Яна вывучала маляванне і кераміку, атрымаўшы ступень бакалаўра ў Музейнай школе ў Бостане, Масачусэтс. Пасля каледжа яна працавала з ганчаром Мірандай Томас у Вермонце, а керамічныя рэзідэнцыі працягваліся ў ЗША і Вест-Індыі. Яе МЗС у галіне керамікі атрымала з Універсітэта Каларада, Боўлдэр. У 2009 годзе яна была ўзнагароджана рэзідэнцыяй па мастацтве / ганчарстве ў Цэнтры мастацтваў Джона Майкла Колера ў Вісконсіне.

У цяперашні час Хэтч працуе ў сваёй хатняй студыі ў Нортгемптане, Масачусэтс. Акрамя керамікі, яна пісьменніца, мастак-дызайнер, стварае ўзоры тканіны, мэблю, ювелірныя вырабы, прынты, малюнкі пяром і чарнілам, жывапіс. Яна натхняецца гістарычнымі тэндэнцыямі ў тканінах, шрыфтах, кераміцы і мэблі, прызнаючы сучасны стыль жыцця, які ўключае ў сябе хіп-хоп, тэксты індыйскай песні, тэкставыя паведамленні і сабраныя калоквіумы.

  1. Юбер Ле Гал. Галерэя ХХІ стагоддзя

Крэсла Максу (2018)

 

Французскі дызайнер Юбер Ле Гал нарадзіўся ў Ліёне ў 1961 годзе. Ён атрымаў спецыяльнасць кіраўніка ў каледжы і пасля заканчэння школы пераехаў у Парыж (1983). У 1988 годзе ён пачаў маляваць і ляпіць, распрацоўваючы прадметы мэблі, якія былі абмежавальнікамі, звязваючы паэтычнае і фантастычнае з функцыянальным.

Яго натхняе сюррэалістычнае, але шэптам (і крыкамі) грэчаская і рымская цывілізацыі, французская XVIII стагоддзе, імперыя, стылі мадэрн і стылі ар-дэко. Яго таксама натхнілі Сальвадор Далі, Жан Кокто, сюррэалісты і Макс Эрнст.

Яго працы атрымалі міжнародныя апладысменты ў 1995 г., калі яго адкрыла і прасоўвала ўладальніца галерэі Элізабэт Дэлакарта. Яго першая экспазіцыя адбылася ў парыжскай галерэі Avant-Scene, і працы, якія дэманстраваліся (у тым ліку сталы з маргарыткамі і кветкавыя вырабы), сталі каштоўнымі ў якасці ягоных фігур.

  1. Багаты Мнісі. Паўднёвая Афрыка

 

Рыч Мнісі, які нарадзіўся ў Паўднёвай Афрыцы, пачаў сваё прадпрыемства ў 2014 годзе. Ён адзначаны лідэрам у галіне навукі моды і прызнаны Міжнародным маладым дызайнерам года ў модзе Афрыкі (2014).

Спакуслівы скураны шэзло Мнісі набывае форму "Нва-Муламулы" ("Апякун"), што адлюстроўвае прысутнасць яго прабабулі. Гэта яе існаванне і яе вучэнні, якія доўжацца вечна праз апавяданне, пакаленне за пакаленнем. Табурэт у форме вока з залатымі лужынамі ”... уяўляе яе слёзы, якія ніколі не былі марнымі. Без яе болю і яе перажыванняў я не існаваў бы. Я не мог быць такім, якім я ёсць сёння »(Рыч Мнісі).

Пачуццёвыя формы пазачасавыя, і іх сутнасць адназначна афрыканская, пры гэтым усеагульна займальная.

  1. Рэйнальда Сангвіна. Галерэя "Ідэальная будучыня". Нью-Ёрк.

 

Рэйнальда Сангуіна нарадзіўся ў Венесуэле і ў цяперашні час працуе ў Нью-Ёрку. Яго мастацкія і керамічныя вырабы аддаюць даніну жывасці навакольнага асяроддзя, і кожны унікальны твор выкарыстоўвае гліняную асяроддзе як структуру, так і палатно.

Сангвіно скончыў школу візуальных мастацтваў Крыстабаля Рохаса ў Каракасе, Венесуэла. Ён распрацаваў сваю тэхніку, абапіраючыся на цікавасць да фарфору Мейсен і яго значэнне ў еўрапейскай гісторыі. На яго натхняе жывапіс у стылі графіці і на яго ўплыў выклікаюць увагу жывыя колеры, фактуры і падатлівыя матэрыялы.

У 2007 годзе ён быў намінантам на прэмію Біенале імя Луіса Камфорта Ціфані і адным з мастакоў, якія ўдзельнічалі ў Біенале "Музеі дэль Барыё" 5-га выдання 2007-2008 "Файлы (S)" у Нью-Ёрку.

Творы Сангвіна былі выстаўлены ў галерэі Султан у рамках праекта Дын Нью-Ёрк; Музей мастацтваў і дызайну, Нью-Ёрк; Музей выяўленчых мастацтваў, Х'юстан, Тэхас; музей МІНТ у Шарлоце, штат Паўночная Караліна, і Інстытут мастацтваў Мінеапаліса, Мінеапаліс, штат Мінесота. Ён дэбютаваў у Маямі / "The Future Perfect" (2017).

  1. Памэла Саброса і Элісан Зігель. Галерэя Хелера. Нью-Ёрк

Памела Саброса атрымала ступень бакалаўра навук у галіне рамёстваў і матэрыялазнаўства ва Універсітэце Садружнасці Вірджыніі (2007), а Элісан Зігель атрымала ступень бакалаўра ў галіне выяўленчага мастацтва ва Універсітэце Альфрэда (2009). У цяперашні час яны жывуць і працуюць у Брукліне, штат Нью-Ёрк.

Яны пачалі працаваць разам у 2014 годзе, выявіўшы, што іх ідэі ўзнікаюць і зліваюцца дзякуючы малюнкам, дыскусіям і фізічнасці цеснай працы. Разам яны авантурныя і ўносяць новую свежую і непаўторную якасць у кожны створаны імі аб'ект. Фінальныя работы - вясёлыя, разумныя, аніміраваныя, нетрадыцыйныя і мілыя. Безумоўна, працуючы ў XXI стагоддзі, яны падзяляюць творчую свабоду, якая бярэ свае карані ў раннім амерыканскім руху "Студыя Шкло".

Працаёмкасць пачынаецца з вырабу дэталяў і васковых формаў для выдзімання шкла і працягваецца да выдзімання шкла. Саброзо, абмяркоўваючы сваю працу з Зігелем, «... каб быць творчым, вы павінны дазволіць сабе быць уразлівым. Калі вы сумленна ставіцеся да таго, хто вы ёсць, вы раскрываеце унікальную і дзіўную перспектыву. Нашы сумесныя творы - "Чужы разам".

  1. Фрэнк Лойд Райт. Бернард Голдберг Выяўленчае мастацтва. Нью-Ёрк

Фрэнк Лойд Райт (1867-1959)

Райт нарадзіўся ў Рычленд-цэнтры, штат Вісконсін (1867). За 70-гадовую кар'еру архітэктара Райт стварыў больш за 1100 праектаў. Хоць ён паступіў у Вісконсінскі універсітэт (1885) і вывучаў будаўнічае будаўніцтва, неўзабаве ён стаў незадаволены гэтай сферай. Калі ён працаваў у Джозэфа Сілсбі на будаўніцтве капліцы Адзінства, ён зразумеў сваё захапленне архітэктурай, таму пераехаў у Чыкага і вучыўся ў архітэктурнай фірмы Адлер і Саліван, непасрэдна працуючы з Луі Саліванам (1893).

Затым ён пераехаў у Ок-Парк, штат Ілінойс, і пачаў працаваць у сваёй хатняй студыі, дзе распрацаваў сістэму дызайну, распрацаваную з блокаў сеткі з акцэнтам на прыродныя матэрыялы, якая стала вядомай як архітэктурная школа прэрый.

На працягу 1920 - 1930-х гадоў ён праводзіў свой час выкладаючы і пішучы. У 1935 годзе ён пачаў працаваць над Фоллінгуотэрам, самым вядомым яго жылым дызайнам. У 1940 - 1950-х гадах ён засяродзіўся на ўсонійскіх праектах, якія адлюстроўвалі яго веру ў дэмакратычную архітэктуру, прапаноўваючы жылыя варыянты сярэдняга класа.

У 1943 годзе ён спраектаваў музей Саламона Р. Гугенхайма ў Нью-Ёрку. Музей быў адкрыты ў 1959 годзе, праз паўгода пасля яго смерці, і адзначаецца як найбольш значная яго праца.

Галерэя выяўленчых мастацтваў Бернарда Голдберга ў Нью-Ёрку пачала працу ў 1998 годзе адвакатам Нью-Ёрка. Сёння галерэя спецыялізуецца на амерыканскім мастацтве (1900-1950), уключаючы ашканскія, мадэрнісцкія, урбаністычныя, сацрэалістычныя і рэгіяналісцкія карціны, скульптуры і працы на паперы.

Хой Полой, які ўдзельнічае ў мерапрыемстве

 

Шукайце Салон у лістападзе 2019 года. Раней рабіце заказ ... гэта зорная падзея для тых, хто лічыць свет мастацтва і дызайну захапляльным.

© Доктар Элінор Гарэлі. Гэты артыкул, якая ахоплівае аўтарскія правы, уключаючы фатаграфіі, нельга прайграваць без пісьмовага дазволу аўтара.

Print Friendly, PDF і электронная пошта

пра аўтара

Доктар Элінор Гарэлі - спецыяльны для eTN і галоўны рэдактар, wines.travel